今天拜访了现代艺术作品的美术展览基地。
虽然形式略有不同，但我自己也是有所创造的所谓音乐人的艺术家。
有着各种各样的想法。虽然每天都在创造出些什么，但并非是仅为满足自己而已。
仅仅是为了自我满足的话，会觉得好像在做很奇怪的事而停止。我不喜欢这样。
就我来说，比起“制作”，可能更贴近是以“奉献”的心情来看待创作这件事。
在思考“奉献”给观众和自己的东西时，一直都存在着能接收这份东西的对方。
这样做的话，完成的东西便会不止是仅为自己开心的了。

本来创作东西就绝对不是一个人能完成的。
要有相信并想要传达的理念在先，其次是必要的技术、资金和人才。无论哪样都是缺一不可的。
而其中如果没有“message”的存在，就成为了自我满足而成的“作品”了。
我想要创造的并非“作品”，而是“message”。
集齐需要的东西，借着大家的力量而创造出的“message”，一定能够拯救他人。

一直谨记在心中的是，我们是能够创造出拯救他人的东西的，
与此同时，也是能够被拯救的。
认真考虑的艺术家和创造家，应该正确的思考创造完成的东西究竟会带来多大的影响。
并且清楚的认识且认真作出是否应该创造下去的判断才对。

“想要拯救、想要改变这个世界”，把有着这样想法的创造者们聚集起来，
用各自的表达方式来传送“message”的话，
真的会产生能够足以拯救这个世界的力量，我是这样相信着的。
抵达人们的内心深处，一点点的改变着什么。
这难道不就是艺术的作用吗？



左：以工地现场的工具为原型的艺术作品。与日常所见稍显不同。
右：猪的作品和刚桑的裤子，完美搭配！？
中：享受不仅能观赏、触摸，更能以轻易的价格购入的艺术
手写字：FINEBOYS的艺术空间
照片：“宇宙人的胃” 摄影/堂本刚

看似不經意之處都有深意！
這是「紐扣」所具有的意義

　　今天我來拜訪了「紐扣博物館」。這裡收藏展示著來自世界各地的個性紐扣。年代、國家、設計主題等等，有著各式各樣不相同的紐扣呢。就拿素材這一點來說，就有木製、陶製、貴金屬製、用動物角的、放進昆蟲標本的……變化繁多。
　　我聽到了許多我深感興趣的話題。就國家而言，在國勢強盛時，對紐扣的裝飾也就很下功夫；而在衰退時，狂熱於紐扣的文化也就廢棄了。而在軍隊裡，齊整紐扣對於提昇士氣是有效的，這類的話題特別讓我留下了印象。面對這一個一個紐扣的裝飾，比起僅只是說美麗啦、造型好看，更覺得是橫陳著極為深厚的思想和故事。那令我吃了一驚呢。
　　受到日本文化影響的美國紐扣和受到中國文化影響的英國紐扣等等也都展示著。一看到那些紐扣，就深刻體認到我們一般所習得的「歷史」的範圍之淺。比在教科書學到的層次還要更加深厚，這是超越國家、人與人聯結在一起，相互彼此學習的展現對吧。好東西經常是具有影響力的，這樣的事情，我感覺到無論是現在或從前都是一樣的。
　　要執迷於紐扣這種細部的裝飾，不是那般富裕的話是辦不到的。反過來說，這也可以展露出「這樣闊綽」的排場。在那背後經常是有歷史的。那麼，就我本身而言，現在有沒有沉迷於紐扣的餘裕和時間呢？其實是很困難的。(笑) 在做出東西的過程中，會關係到許許多多的人，為了建構共同的基礎，也常要花費相當多的時間。那雖然也是一種糾葛，但在相互交流中，也能了解到人的美好和愚鈍，所以現在我就把一切當作學習，積極把握。而且，我覺得在做東西時，適應環境和時代也一樣是重要的事。今天聽到的話題裡有提到，時代由江戶移轉至明治，武士身分廢止，人們不再能持刀的時候，歷來製作刀具護手等的工匠們，有的就把那些裝飾技術應用在紐扣的製作上。在製作著物品時，總也會遇上無關乎本意與否、不得不改變的時候。東西不是靠一個人做出來的呢。當然，變得不得不做改變的時候，應該要深加意見交換，尋找最適當的妥協點。受到那些變化的波動，而不迷失自己，我認為是比什麼都珍貴的。


左：60至70年代間流行的由五彩繽紛的賽璐珞製成的紐扣。好像被獨特的濃烈顯色給吸引了。
右：凝神注視被視為帶來吉兆的紐扣的剛先生。被超越時代的創造性給感動。
手寫文字：FINEBOYS的紐扣博物館
照片：「外星人的紐扣」

希望能一直像古代鱼那样生存

开始养热带鱼是7、8年前的事情，非常偶然的机会看到热带鱼，就问到“这不是妈妈以前曾经养过的那种鱼么？”然后就被问说：“要不要养养看？”一开始就是养孔雀鱼这种小型的热带鱼。后来，自己定制了水槽，开始饲养大型的鱼，最后发展到现在就是养着古代鱼。古代鱼就是从古生代或是中生代一直存留下来的鱼类。我养的ENDLICHERI·ENDLICHERI就是这一种。这种鱼不会很活泼的游动，很安静的呆在一个地方，是非常有“毅力”的鱼，我很喜欢这一点。总觉得这种很朴素的地方非常好（笑）。与颜色鲜艳行动敏捷的鱼不同，它的颜色很灰暗也不显眼，动作很少而且很迟缓。这种不怎么动的鱼一旦动起来，真是让人喜欢到不行。我在水槽下面铺上很多红色的石头，背景贴上黑色的膜，就会一直盯着这些看。水槽的下部是古代鱼在游动，上面是好动的鱼，这样的搭配也是有的。这样觉得非常开心的饲养者真的很多。我家里现在不管是水槽的量还是鱼的量都很厉害，大家可能觉得不妙了吧，经常被说：“这样责任也太重了吧。”，在我看来，就是想以更为自然的方式饲养它们。相遇，就是缘分的感觉。与其说是“养”鱼，不如说是这些鱼“住”在我家，想要一起生存下去的感觉。为他们清理水槽，给他们喂食，虽然有时候会很麻烦，但是习惯了就好了。如果是我饲养的鱼话，死了就会觉得很恐怖，于是就变成不应该是饲养的感觉，而是理所当然的变成了和我一起居住在这里的对象。

虽然普通人可能不会这么做，但是和鱼一起生活真的是非常适合我。原来就很喜欢水，在水周围的话也会觉得平静下来。对于不善于和人交往的我来说，就这样和他们一起生存下去的感觉，非常的得我心。大小不同，养殖的也有，野生的也有，在水槽里混杂的游动着，这样看着，就觉得有种“这就是生存这件事情”的强烈的感慨。

人经常会做一些让人很容易明白其用意或是引人注目的事情，但是这样的事情并不能长久的存在下去不是嘛？比起这样，不如正视自己，做符合自己风格的事情，如果能意识到这一点，就会发现有很多的事情都不同了。我就是希望大家对于这样的思考方式能有所注意，就如同“有点朴素的热带鱼”的思考方式，我也一直以这样的方式思考着......

我的服裝挑選法是直覺就是一切

　　今天要去看當季的服裝，所以去了青山的店。雖然也有一些想要的東西，但如果在攝影中大量購物的話，就很容易覺得說「幹嘛要買？」(笑)，所以我想私底下再來看看。現在我感興趣的顏色是，紅色、金色、白色。這些是和季節無關、就是喜歡的顏色呢。覺得「這個不錯哪」然後用在身上的東西偶然是流行中的東西這種情況也是有可能的，但自己是完全不會去注意流行的。
　　流不流行，我想並不成為價值判斷的基準。真的想要的時候就去看衣服，套上打從心底感到想要的東西。這樣簡單的事情，如果用「這個很流行、那個不流行」這樣的眼光去看待，就沒有辦法做到了。所謂流行，到底不是對我們有用的東西。有一個什麼東西流行，而有人們因而獲得巨大利益，就只是這樣而已。趕流行的人們可能會感覺寂寞呢。當然，我沒有要否定以入手流行物品為樂的人這樣的想法，只是我不是那種類型的人。
　　舉例來說的話，許多人會感到快樂的一個流行面，是塞得滿滿的舞臺。主唱、吉他手有好幾人，貝斯手有一個，儘管如此，卻沒有鼓手！雖然會感覺快樂，但重要的什麼卻似乎沒有哪。(笑) 有種要在人少的一側，自己發出聲音，彈奏出音樂的感覺。有誰開始打起拍子，就不否定那個拍子，就在那之上加上許許多多的音符，再進一步由帶有訊息的人添上訊息……。由無聲的狀態開始做出聲音，我對這樣的方式比較感興趣，心情也會很好。
　　從前，我也有過配合、跟隨所謂「這個比較好」的流行之聲的時候。但是這幾年我抱有簡單的堅強，以自己的判斷和直覺真誠的表現，已經是這樣子過日子。那樣做之後，很不可思議的，比起以前，事情現在一直更加順利的運作。直覺力是最棒的財產，能夠得到信賴。磨練著將直覺傳達給人、變得更加得到理解、共鳴的自己的那些事情，當然也會變得很寶貴。我想今後也要相信自己的直覺，繼續實現自然的自己。
　　有些人說想要仿照像我這樣的打扮和髮型。那相當令我高興，但若能從這之中，逐漸發現自己喜歡的東西，清清楚楚的自己親自做出來的話，那真的是高興至極。


左上：在被綠色給覆蓋的牆面之前。「特地以冷硬的調調來搭配看看。」
右：感興趣而試穿的拿破崙夾克是女款。但是相當適合！？
左下：這個毛皮也是女款。「能夠點出我的心情的，很多是有趣味的女款呢。」
手寫文字：FINEBOYS的高級精品店
照片：「外星人的壽司」

停下步伐，讓五感運作

　　宛若黏附在大樹腰腹的小屋般的空間。這樣的樹屋，是做得出來的東西的話就想做做看呢。我真的很喜歡樹，八字也說我是「木星」人喔。所以被樹木包圍起來的時候，就會感到安心。還有，有純淨的水也是關鍵點。假設能夠蓋的話，地點毫無疑問是故鄉奈良呢。那也是在奈良內陸的地點。有著散發極其美好香氣的吉野杉巨樹的地方……假若可能的話，就是那裡了。早晨被鳥的啁啾聲喚起，和野生鹿等等的生物相遇。能夠置身在那樣的環境之中，就太棒了吧。
　　我的生活因為工作性質的關係，絕大部分的時間都籠罩在電波裡。手機不用說，電腦、錄音器材、相機、live器材……。如此一來，一旦不刻意試著擺脫到與之全然相反的環境下，就會有找不到答案的情況。太陽、風、水、土、木。我從多年前就受到神社和寺廟的吸引，是因為有著和那樣的想法相呼應的地方吧。在悠久的歷史之中待上時間，就會有種感覺，感覺能夠將吹風和水聲、射入的光之類的，視為過去向當今世代發送的訊息而鮮明的捕捉。
　　儘可能將自己置身於不會受到多餘的東西迷惑的環境裡，然後在這樣的情況下進入錄音室、面對live等等，保持那樣的心情而取得平衡，是這樣的感覺呢。因為真正的音樂不只是電波，而是訊息。因為是生存這件事。
　　最近神社和寺廟也有種「流行中」的感覺而安定不下來。只是因為所謂風潮而前來，就只感覺「啊啊不錯耶──」就結束，這樣有種不太對勁的感覺。音樂也可說是一樣的情況。希望大家能夠更加有所「留意」。因為是有著難得的機會才相遇的東西，我想就不只是求取，而是能具有感受的強度的話那就更加好了。像樹屋，不是就只是來了又回去，而是度過一小段時間，思考些什麼，和自己安靜地對話。那樣做的話，自己的心中就確實有什麼會動了起來。於是，初次到這樣的地方來的真正的意義就會顯現出來，我是如此認為的。
　　假若無法如意到這樣的地方來的話，我想試著改變服裝等等的也很好喔。穿著這樣的衣服，就會有這樣的心情，也有這類的情況對吧？因為能夠成為和自己對話的機會。不是因為流不流行，無論什麼事物，都去感受自己而生活，我想明確的價值和做法理應就會被發現。甚至到第六感……運用自己去思考事物。我認為我們就待在該那樣做的時代裡喔。


左上：「試著去觸碰在小屋的正中央的巨樹，就能感到非常安心。」
右：「這是樹屋的模型。聽說是老闆的手工藝品。是很緻密的作業呢。」
左下：拿了非洲鼓開始敲起來的剛先生。「產生了一種像被自然擁抱的心情。」
手寫文字：FINEBOYS的樹屋(小圖畫旁文字：小鳥、狗狗)
照片：「外星人的廁所」

以前没能跟上“潮流”



我啊，小的时候对男孩子的玩具完全没有兴趣。相当顽皮的姐姐一直玩着男孩子的游戏，大概是对我起了反作用吧，那时候我玩的是女孩子的玩具。（笑）父母也没有说过“因为是男孩子（所以不能这样）”“因为是女孩子（所以不能那样）”这样断言的话，因而也并不觉得有任何违和感，直到小学4年级的时候才突然感觉到“诶？”。意识到“这好像不是男孩子玩的东西吧”之后，一下子就迷上了塑料模型和玩具枪。

回想一下，不受周围影响去做自己喜欢的事情，现在也是这样。这一点从以前就一直没有改变。二十多岁的时候就没试过二十多岁的人该有的玩乐，现在到了30岁，也没有按照“三十多岁男性”的方法来打发时间。以前只要有了空闲就会往寺庙和神社里跑……尤其是现在自己也变得潮流起来，还被人说过“为啥要做像老年人一样的事情？”（笑）。

不仅仅是玩乐的方法，服饰、发型、生活方式也是这样。不对称发型的时候，被周围的人说是“异常”，穿上裤袜的时候是“变态”……（笑）我总是不愿意跟大街上行走的人们做着同样的事情。虽然并不是有意识的故意要特立独行，但是当自己当时想要做的事情和大街上的人们正在做的事情不一样的时候，我会直截了当的选择按照自己的想法来做。我也有一时被正在流行的事物一下子吸引住的时候。

所以说，和玩具一起玩耍，不论是男、是女、是老、是少，比起这些定论，对自己要诚实才更为重要的。如果将来我来养育子女的时候，大概会用这样的教育方式吧……“原本就不需要哪个卡通形象，用自己的力量去想象，用自己的力量去创造。请试着去创造出只属于自己的卡通形象。”

爷爷做的竹蜻蜓；纯净木质的手感让人安心，把玩之间变成美妙的糖色的积木……日本人从前就具备纤细的感觉和精妙的手艺，我觉得这正适合啊。以自己的力量来想象、制作，成功也好，失败也罢。不是浮于表面而是那些真正重要的事情，不论是孩子还是大人都能找到它们就好了。

第45回 在都市绿洲中与自己面对面


扎实的定下轴心 活出自我风采！



在这大都会深处，绿意浓厚、小池飞瀑、清溪曲回，潺潺水声入耳可闻。昔日曾携犬闲游至此，不知竟有如此惬意怡人之处，所留印象极深。今日便再度踏访毛利庭园。

栖身于六本木Hills之一角，至今仍留存着江户时代创造出的情趣，引人入胜。不知得益于何人的忧心授意，才得以保存至今。

当今，时代动荡不定，“保持自我”这样简单之事反而日趋艰难。较之去“思索”各种媒体的方向性，我倒更加倾向于“不要去思索”之意。因为，自己所思为何、所求为何，思之过虑，反会愈加动摇、难解心意。

但是，我并不同意就此在时代之中止步不前之举。给中心的枢轴牢牢打下记号，然后，左右皆可，不妨试着迈步前进。稍稍努力一下，若觉之后的结果非常必要，便从此处开始加倍努力；若不是自己所求的结果，就此放弃回归中心即可。最重要的是，自己有心想做就要去试试看。

毛利庭园的使用方式，不论是读书、打盹、摄影亦或其他选择，都可由自己来挑选。不这样就显得太土，一定要如此使用云云，这些并不是由别人来决定的。将这块区域比作人生的话，如何在这里使用时间，不是我的自由吗？虽然有这样想法的人应该很多，但是，不知对面在做些什么，于是盲目凑上前去，看到大家都情绪高涨，于是自己也加入吧，像这样度过时间的也大有人在。可是，如此一来，就会与本应看到的风景失之交臂，错过的东西真的只会越来越多。因此，由自己认真决定，是将事物整体处理还是单独应对，做出自己的选择不就好了。

不论是相识、环境、试炼，不论如何都以自我来应对，如此生活下去。我认为这是一条最实际的向着自己目标前进的近路。换而言之，不论眼前有无庭园出现，我就是我，这样的生活方式不会改变，这是最理想的。这样的话，如果庭园出现，自己就在其中安然享受；如果庭园被关闭，只要保持“自己”，我仍可在通幽曲径之上漫步。

散步于此幽静之处，自然而然便会与自己面对面。将无用之物存放在此，再用心感受，撷取些力量继续前进。只要自己踏踏实实的进步，又会将这些力量在体内实实在在的消化掉。我每日所做就是希望能够影响这个时代，使得每个人都能经历这样的过程。

即使只是一枝冰淇淋，也有著重大的意義

　　今天拜訪的，是「31冰淇淋」。從到現在為止的連載來看，也許會覺得有點不太一樣，不過對我來說，這裡是個有緣的場所。因為從小時候開始，我和媽媽就都很喜歡「焦糖彩帶(註一)」 ，常常一起去店裡吃，還有也因為我剛好31歲了。(笑) 就算變成大人了，也還是毫不猶豫的點了「焦糖彩帶」，不過這次新點的是「椰林大道(註二)」 。外表看起來雖然和「焦糖彩帶」很像，不過基本的冰淇淋主體不是香草，而是椰子，這個也是非常好吃。
　　不過，我想今後我還是會繼續點「焦糖彩帶」。大約是從去年開始，若非真的有特別的情況，就不尋求變化，決定就簡單地、本然地生活。
　　在我們的工作之中，不知是誰決定的規則和限制等實在很多。那和自己的價值觀有所差異的情況很多，年輕時會為了成為符合那樣期待的自己而努力，但在長期持續那樣的狀態之中，真正的自己和自己的判斷基準卻變得摸不清楚了。所以為了拿回那些東西，就好好的自己把握、控制，就只是想表現自己本然的一面，這幾年都在進行著修正那差異的作業。大約是在去年，感到不可能再繼續，就以好的意義放棄了。
　　現在，比起改變周圍，更覺得就僅僅、僅僅想要將從來不曾改變的想要傳達的事、從來不曾改變的自己明確化而生活。想要更加、更加的為大家做到比什麼都最相信自己。所以無論大小、要選擇什麼東西時，雖然會嘗試一次新東西，但一確定自己果然是比較適合這個，最後就會變得不再伸手。就保持最低限度的欲求物就好。就那樣，吃肉什麼的也不做了之後，漸漸能夠對上所謂「自己」這個焦點。現在，非常快樂喔。即便如此，也只是稍微超過了理想型態的一半而已。
　　就以那樣的感覺，無論有誰前來、引發何事，也不改變「我想要保持這樣」的部分而能屏除差異前行的強大，今後也一樣但願能夠擁有。如果集中精神，就僅只是來到冰淇淋店，也能想到比如「過去是這樣過的哪」等等，記憶的開關逐漸打開，讓自己想到了各種事情。即使只是一枝冰淇淋，也造就了現在的自己，是有意義的東西。衣食住、味道和觸覺和聲音，因為有著接連下去的這一切，所以才有現在的自己，讓我再次確認了這件事。所以我想，今後我也不會改變，會繼續吃「焦糖彩帶」吧。


註解：
一、香草冰淇淋上加有絲狀焦糖的口味。
二、椰子冰淇淋，配上椰果切片、腰果和絲狀焦糖。




吃三球是第一次。以口味來選擇後發現，變成「老爺爺的顏色」了。(笑)



煩惱後的結果，決定了「焦糖杏仁糖起司蛋糕(註三)」 、「巧克力」和「椰林大道」。



「31」，在奈良的時候也經常和媽媽一起來。想起了那個時候。



手寫文字：FINE BOYS的冰淇淋
照片：「外星人之眼」

註解：
三、香草起司蛋糕與絲狀焦糖再點綴以杏仁糖核桃的口味。

檢視來自NY(New York)的最尖端的時尚！

在位處東京澀谷咽喉正中，
來自NY的高品質select shop(複合精品店)「Opening Ceremony」裡拍攝。
也迫近身為artist，以多彩主題而活躍的堂本剛先生的
創作的祕密！

對現在的時代而言，最重要的是叫作「心」的主題

這個空間，感覺非常好。首先，一進到裡面就傳入耳裡的音樂，是我很尊敬的funk band──Sly & The Family Stone的曲子。他們2008年初次來到日本的公演我也是想辦法調整行程前去觀賞，是這種程度的fan。這些人們，是過著什麼樣的人生呢？一邊想像，一邊探求著他們的靈魂，是這種感覺。無論在哪裡，僅僅是Sly的曲子流洩著，就會令我的情緒強烈高張。
　　選擇那樣的、我非常喜歡的曲子作為BGM的是，在澀谷的店「Opening Ceremony」。是以紐約為根據地的select shop，去年秋天剛剛開幕。我也是今天頭一次前往看看。販售的服裝，多是別具一格而獨特的設計款，這樣前衛的店在主要城市涉谷的咽喉正中出現一事，對身為創作者的人而言，是非常高興的事。
　　「因為大家都有」啦、「因為感覺很流行」啦，現在的時代是個像這樣具安心感的東西很容易滲透的時代。當然，我並不打算否定那樣的部分，但身為創作者，應該不是為了表現任誰都能輕易明白的東西而來做東西。而是想著撼動人心、變成思考起什麼的契機，再持續創作才是。
　　所以，如同「Opening Ceremony」，把好似能夠激發人的個性的風格、堂堂的發送過來，存在這樣的場所這件事，令我覺得日本還是有希望的。
　　這裡不只有時尚款項，CD和寫真集、陶器、製圖等等，各式各樣的東西被選擇擺放在同一空間中。所謂文化，我想本來就應該是如此繁多。我也一樣，也是邊做著音樂，邊融合時尚和藝術、視覺設計等等，透過「堂本剛」這一過濾器而發送出去。各種不同的要素沒有分別開來的必要。我在想，若能面對「心」這一寶貴的主題而表現，應該全都歸於同一範疇。理應不必凡事勉強、或不得不挑戰特別、新鮮的事情。展現出日本人這個身分，以及自我。若能找到那樣的道路，就只是一心逕直、真純的戲耍，不也挺好的嗎？
　　為此，不自己思考、親自給出答案是不行的。雖然絕不是簡單的路程，但因為在自己生存的當下不先做的話，就沒有意義了呢。



因為有funk的墨鏡，想都不想就是P-funk手勢！



嗯？眼珠？因為獨特的設計項目很豐富，所以不會厭倦。



和店中展示的紀念照！嗯──嗯，很有動感呢~



手寫文字：FINEBOYS的高品味SHOP

照片：「宇宙人沒化妝的樣子」