7月10日，藥師寺
過了18點，在嚴肅的氣息充塞之下，live開始。開場以〈染井吉野〉(〈ソメイヨシノ〉)等「使人傾聽」的樂曲為中心展開，每披露一首曲子就夾入約15分鐘的MC。在靜靜言說著「奈良」、「愛」、「母親」、「生命」和「人生」等詞彙之中，觀眾們以肌膚感覺到了逐漸移轉為黃昏的天空和氣溫。度著近乎無法想像是live的舒緩時刻。然而自太陽落下的中場起驟變，以〈Love is the key〉衝入了怒濤般的Funk song裡。堂本剛煽動觀眾，煽動成員，一口氣燒熱了會場。
2010年7月9日、10日。接續去年，堂本剛在他的故鄉奈良的世界遺產──藥師寺舉行了live。那時他所表現的東西，說正是「根源」本身──以Funk、Soul音樂為軸，而又描繪出「愛是什麼？」、「生存是什麼？」這樣根源性的主題──也不為過。所以這次，毅然進行了聚焦於他自己的原點上的訪問。Artist──堂本剛的「溯源之旅」，希望務必一起來嘗試親身感受。
奈良，時常成為我的心靈支柱
──在剛先生的記憶中，最最開始的關於奈良的回憶是什麼呢？
「雖然不記得正不正確，不過是在春日大社行七五三禮。然後看銀河等等。」
──能夠看到銀河呢。
「嗯，奈良每年都能清楚看見。雖然是小孩子，但會說著『但願織女和牛郎能夠見面』，而合起掌來。」
──有那樣的風俗？
「不，不是風俗什麼的。七五三節時，也有面朝太陽合掌的照片喔。」
──是懷有崇敬的心情吧，自然的就那樣做。
「應該是吧。沒有誰教我，說是因為信教，但也沒有。就是普通的行為呢，就我來說。合掌，是從農耕民族崇拜自然、獻上祈禱那時候就開始的。埃及的雷(譯注：應拼作「Ré」)(太陽神)也是那樣，像那樣的事，是在世界各國都有的呢。特別奈良這個地方，是神道和佛教好好的保留在人手中的地方。」
──那樣的氣氛，現在也成為了心靈支柱嗎？
「基本上，並不會想住在東京呢。對我而言，東京有種『東西太多了』、『多餘的事太多了』的印象。因為什麼都沒有就是奈良的優點，沒有必需以外的索求，所以也沒有失去的東西。在東京稍感疲累的時候，首先就會回來(到奈良)，也沒做什麼，就只是度過幾小時，就能良好的取得平衡。以那樣的意義來說，時常成為支柱呢。」
──藥師寺也是，光是待在那個地方，心情就變得平穩。
「從東京來的人，會想感覺一些精神層面的東西，不過那完全不是特別的東西，這是褒意。是像剛才您說的『崇敬之心自然存在』那樣的感覺呢。我有幸在藥師寺進行live也是，不知是否該說是非常自然的波動……在奈良的天空下歌唱，是我長年的夢想喔。就連我在做廣播，都頻繁收到來自fan說『希望能在奈良辦live』的渴望，是彼此的夢想實現的瞬間呢。」
──因為是果真能稱之為剛先生的原點的土地呢。那麼，想要將存在自己心中的感受、訊息化作音樂來傳達的想法的出發點是哪裡呢？
「如果說為什麼音樂這東西會在自己身邊──『讓他做音樂』，這麼說的，是Johnny(喜多川)先生呢。並不是由我說出來的。」
──啊，是這樣呀？
「雖然最初完全不明白，但一回頭看，我好像只對音樂產生興趣的樣子呢，感覺上。音樂，是更接近自己的訊息的東西，能夠將自己心中誕生出來的感受原原本本的獻上。當然就連音樂也並非完全美麗、純白──雖是以那樣的境界為目標──但我覺得是最能理解的東西呢，今昔都是。就這個我想要守護，為此就算辛苦也要做，能夠如此感覺，是幸福的事。所以，原點是我家社長也不一定。(笑)」
──音樂是最契合的吧，以結果來說。對於自己的音樂在舞臺上放送，有什麼特別的想法嗎？
「那個啊……。從以前我就有『因為能唱，就唱。因為能鳴放，就鳴放』這樣的感覺，因而面對相當困難的事情就會感覺挫敗。雖然有說著規則、平衡等等各種事情的人在，但我覺得『比起那些東西，對fan們說謊的話才是笨蛋吧』呢。然而，我一點也沒有那種『有一百個人就面對一百個人，來做所謂好的音樂』的心情。能讓一度想死的人，想要再活一次，我覺得我想要做像這樣的音樂。為此，獻上全部就是第一要件對吧。所以，戀愛的歌曲我幾乎不寫。(笑)」
Idol應該做的，是認真的去拯救生命
──嗯啊，當然會變成那樣吧。
「在庫存中也有戀愛的歌曲，也有連我都覺得『真是好歌』的東西，但是現在會搞不懂將那拿出來的意義吧。因為我覺得想要認真的去拯救人的生命，正是idol才更應該做的。」
──原來如此。
「在『idol』這個詞彙中，除了『受歡迎的人』之外，不也有『偶像』的意思在嗎？我想要超越偶像。面對來到live、支持自己的人們，我不懂有什麼要變成遙不可及、雲端般存在的必要。不是謊言，而是真正的想要將之拯救，這樣的事，不正是必要的嗎？」
──剛先生變得會那樣想，是從什麼時候開始的呢？
「我想是從十八歲開始到二十三歲左右為止，是最糟糕的時候吧。變得難以相信人，變成無能為力的狀況。那個時候拯救了我的是音樂，是fan們。所以，想要報恩，對音樂、對fan都變得想要認真的正面相對。那個時候呢，有被說過『就以剛君的步調，想回來的時候就回來』這樣的話喲。那是在代官山的步道，現在都還清楚記得呢。說『笑不出來的時候就別笑也好』。」
──會很快樂吧，那樣的話語。
「是呢。在體會那樣的事情的過程中，就變得會想活出真正的自己。堂本剛就僅僅只有一次。因為這是只有一次的人生，所以要不虛偽的活。那樣的行為也有被說『不像idol』，也有所謂『異端分子』的表現，但對我來說，『誠實的活著，和fan面對面，為什麼會是不好的呢？』是這樣的感覺呢。一直說著那些事之後，現在已能和fan的大家直接牽繫在一起了呢。」
受到音樂面的影響是不喜歡的
──藥師寺的live也是那樣，一切都是在自然而然之中，可以說剛先生好好的接受了那些嗎？
「那個呢，奈良就是那樣的地方喔。該說是不會貪求得奇怪嗎？就算是做廣告，也並非『請務必前來！』的感覺呢。就只是呢喃著『至善、至美、奈良』等等話語而已(笑)，是不會有像『是的，去京都吧』這樣的東西的。」
──是獨特的典雅……。(笑)
「那就是京都和奈良的不同之處吧，一定的。不會像京都那樣發送訊息。(笑) 怎麼說呢，『悲也好，歡也好，你所感覺到的就是一切』，有這樣的一面。有著不求取的心的教育呢。能否說那是和活出真正的自己的堅強牽繫著的呢……。我發現那是從奈良和fan們那兒學來的。」
──關於音樂方面的起源又是怎麼樣呢？
「因為不喜歡被影響，所以實際上並沒有那麼拚命的在聽呢。當然，是有喜歡的音樂家的喔。Sly Stone、Funkadelic的George Clinton、Prince、Larry Graham和James Brown。都是Funk Music和Motown Sound呢，會撼動自己靈魂的那些。那也會持續和時尚及藝術聯結著。特別是在Funk Music裡會感覺到希望喔。不是夢，而是更加輝煌的、現實的光。雖說我也喜歡Blues，但不是有種悲嘆在其中嗎？Punk是政治性的訴求，而Rock是破壞。雖然那也全都只是我心裡感覺的意象，但Funk果然就是希望喔。有像是「自己最棒！」這一點在，也有「更往上去」這種感覺──啟動ENDLICHERI(2005年開始的個人企劃「ENDLICHERI☆ENDLICHERI」)那時候，社會上滿是殺人、自殺、過勞死、孤獨死去之類的言論對吧。」
──正因如此，所以選擇和希望相連的Funk也不一定。
「Idol唱出生命一事的衝擊力道感覺最棒。當然fan們會跟過來，但從周遭人那兒也很清楚傳達出「是時候停止了喔」的空氣呢。既是在那樣的時間下進行，也為了讓感覺不安的大人安心，就說以自己喜歡的古代魚的名字「ENDLICHERI」來做好嗎。(笑) 遠古以來的姿態、形貌，就連機能都沒有改變，而活到現在──希望人們能由是反省人類欲望的強烈，也有這樣的感覺。」
就是正在痛苦之中的人們，才更希望他們能前來live
──在最近，以「堂本剛」為名的artist活動也變得興盛了，我想是正在好好的被認識吧。會有希望更加拓廣的心情嗎？
「很多人跟我說『要是能來音樂祭多好』喔。在那裡實際露面、請人親身感受，而超越所謂Johnny’s之類的idol，讓人家說『哎呀？這個人，是這種感覺啊』。我想那確實是最易理解的，但以現在的狀況而言是很困難的吧。現在，只能在我身處的軌道上投擲，只能等待音樂祭之類的機會前來叩門。」
──也會有所不耐？
「因為並未切中核心。所謂生命是大家都有的，而愛是大家都索求的。只是最近會覺得『沒有實現的事，對自己而言是好事』。不會覺得『會什麼會這樣！』，而是覺得『沒有選擇這個真是好事。謝謝』而過活的話，出乎意料的，各種事情都動了起來喔。所以，我想就不焦躁的去做。」
──真是達觀呢──。
「想要傳抵的心情是非常巨大的喔。但是，讀著這篇記事的人之中，也許也會有覺得『反正(live)會滿座吧』的人。可是呢，那些痛了又痛，還無處可逃，不知道該怎麼辦才好的人，我希望他們能來(live)一次看看。我自己，有過不知如何是好的經驗，從而覺得『再活一次吧』，所以現在才會做音樂。如果來了，就會想『再相信自己一次吧』──因為我能夠做出這樣的約定。」
──我覺得真是了不起。
「之後，某一天，能夠得到自己的音樂能夠按自己的意思來傳遞的環境就好了哪──正是這點，因而以合掌般的心情──祈禱著。就一邊想著那樣的事，今天也一樣安睡，明天同樣起床吧。就是那種感覺喔。(笑)」
我在祈禱。某一天，環境將變為能夠使自己的音樂如願傳達
名為「堂本剛」的音樂
~music identity~
活靈活現地反映自己想法和訊息的歌曲，和反映獨特個性的視覺作品。
在堂本剛的音樂裡，色彩鮮濃的投映著他自身的生存樣態、價值觀和美感。
根本性存在的，是「想傳達想法」這樣的意思
02年發表約略所有樂曲都是自己作詞、作曲的專輯《ROSSO E AZZURRO》，05年基於啟動的企劃「ENDLICHERI☆ENDLICHERI」將個人活動正式化，其他如「244 ENDLI-x」、「剛 紫」名義下的「美我空」等等，以各式各樣的風格發展而來的堂本剛的音樂，時常受到「想要傳達由自己心中生出的想法、訊息」這般動機的支持。那根源裡的東西，就像這次的長篇訪問中也提到的，就是在他自己的體驗裡。面對idol這一身分的糾葛、想要活出真正的自己的懇切的願望──是的，他的音樂正是「堂本剛」本身。
音樂面上，一方面以Funk、Soul Music為軸，一方面加入Techno、Electro、Rock等要素。然而，由於擔任藥師寺live樂團指導的十川知司氏也加以指摘，便不模仿這種種音樂，而是將之視為為了徹底表現自己本身的工具、賦與機能，這是最大的特徵吧。讓人感到獨特絕妙的歌聲也是，極為個性。
此外，藝術作品和映像作品也多是他親自動手的。往返宇宙乃至精神世界般的視覺感受，必然增廣了他音樂的意象吧。
堂本剛讓我們看到在live視覺效果上也有所執著。成為藥師寺live舞臺的大講堂，到了後半，被繽紛多彩的燈光照射，變化為全然不同的模樣。在高潮中，視覺作品投映至講堂整體的一幕是壓軸。這次的公演是以在「靜」與「動」間的擺幅使人歡樂的live的同時，也是取用藥師寺和天空的轉變，讓人看見堂本剛的「宇宙」的裝置藝術，得到這般的印象。特別是算盡和天空搭色的演出，感覺對於撼動觀眾的心情非常具有效果。那樣的live的第一首曲子，是〈空 〜美麗的我的天空〉(〈空 〜美しい我の空〉)。
名為Funk的「自由」
被Funk音樂家的生存方式吸引
堂本剛在訪問中也提到「在Funk Music中感覺到希望」。不只是音樂風格，彩繪了Funk Music歷史的音樂家們的生存方式、人性也強烈的吸引著人。
「Prince之類的是從覺得『這個人，為什麼吉他彈得那麼好啊？』的時候開始抱持興趣的(笑)，有趣的人真的是很多呢。George Clinton帶著樂器進自己家的理髮店(美容院)，就那樣開始了Funkadelic；James Brown進出監獄好幾次，仍持續做Funk；Sly可說真是獨樹一格吧？會想著『腦袋裡的東西，會變成怎樣？』。共通的地方是，『自由』這一點。在日本懷抱不安的人也很多，只能說大家好像都一樣對吧？所以也許才更會受到吸引吧。」
在今年的藥師寺live，更加強了Funk的色調，演出了到達20分鐘以上的session。Funk持有的自由度之高、飛騰之感，絕對會是堂本剛的音樂裡不可或缺的要素。
「如果要推薦一張專輯的話，那就Sly and the Family Stone的《暴動》。真的是張好專輯。」
樂團成員看堂本剛
三十幾歲人去迫近根源的那種成熟的速度，我覺得很快
若說去年的藥師寺live是「靜」，今年便是「動」。前幾天的排演後接到剛的電話，說「有種更自由的做就很好的感覺」。實際上，兩天的live真的是很快樂，樂團和剛本身不都解放了嗎？
他非常執著於「畫」裡喔。「大約什麼時候太陽下沉開始，那個時候想要發出這樣的聲音」，會執著在像這樣的表現裡，努力著使之實現的努力。我覺得那真是了不起的幹勁。
明明才剛三十幾歲，卻在做著迫近自己根源的音樂，那實在很早熟吧。這之後，我想仍然還有關卡，但我想以剛那般的感性一定會超越過去的喔。
──吉田健
隨時都想要表現一模一樣的自己
我覺得他音樂的水準正以驚人的速度在進步。只是，恐怕他並非那麼對技術性的東西感興趣，而是一直在思考著怎樣才能傳達自己的訊息吧。也不設法讓自己看起來更好，即使是在一萬人之前也要表現和原本一模一樣的自己。那不是容易做到的事，而他會覺得「因為有很多fan所以是當然的哪」。
在錄音室裡的剛君，大體是安靜的呢。有什麼想要說的事情的時候也一樣，不會用麥克風說，而是一個一個對成員們親自去說喔。但是，因為他是有服務精神的人，有時候也會說出非常好玩的話呢。笑到肚子都痛了的程度。(笑)
──十川知司 
[1回]
