(接上)


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每個人或多或少都抱有一生都無法治癒的傷。當能夠凝視那道傷、愛那道傷之時，便也能夠原諒一些事情了。
 
　　「傷不僅只是會讓人痛的，也是要去愛的。我就是以那樣的感覺來寫歌詞的。」
　　「愛傷口這個行為，對人類來說是很重要的。只要沒有接納現實的堅強以及從那兒踏出一步的勇氣，傷就不會痊癒。」
　　在訪問中，他好幾度說出「去愛傷口」。要按這句話所說的來實踐，是非常困難的。而在這「311」以來的、有著不可勝數的人們背負著難以計量的深刻傷痛的日本，要說出這樣的話、以音樂承載這樣的訊息，必然是需要相當的勇氣和覺悟的。
　　儘管如此，經歷震災以來的時日，他仍選擇了「要愛自己的傷口」和「水是生命的根源」作為最初發行的單曲標題。
　　〈Niji之詩〉，是以靜謐的鋼琴與吉他旋律、細膩的編排及纖細的節奏部分組織而成的抒情歌。他在描繪他獨自的、不安定的線的同時，又緩緩紡織出宛若泅泳於美麗之空的音線。情歌與煽動與祈禱相溶為一的歌曲，恍若要以至近距離向每一個每一個聽眾訴說般的迫近。注入了儘管十分沒用卻很嚴肅的、無論到哪也絕不動搖的心思，刻劃了堂本剛之為堂本剛的理由，這就是這樣的樂曲。
　　他寫成這首曲子的那時，約是在四年前。為何會決定在這個時間點發行這首曲子呢？其中原委和想法在訪問中已很詳盡，歸根究柢，堂本剛是在音樂之中，澈底的與自身無法消逝的傷面對面，而描繪出生命的尊嚴及愛的本質。也就是說，他至今產出的樂曲，是他一邊確認殘存於己心那無法消逝的傷、一邊將之變換為生命力的證明。比方說在他曾經以ENDLICHERI☆ENDLICHERI名義發表的〈傷口之上是紅色的BLOOD〉(〈傷の上には赤いBLOOD〉)中，就將附著在傷口上的紅色血液視為生命力的象徵，抓住這一點，而能發出強有力的放克聲響。
　　這幾年的他，透過音樂，發放出關懷日本全體的訊息。在那之中，他身為表現者的核心，也就是一邊愛著傷一邊活下去這一姿態，與託言於水的意象有機性的結合起來，並以最為簡單的歌曲形式來表現的，可說就是這張〈Niji之詩〉了。未經發行而一直沉眠著的這首歌，若要將之公諸於世，就只有現在了。就像他清楚言明「這並不是現在的自己所想做的音樂」那樣，儘管這與現在的他所朝向的音樂和歌曲的表現方式不相同，然而依照「歸返即是未來」此一哲學，我想，在走回過去的過程中碰上的〈Niji之詩〉，比起現在製作的任一首樂曲，都更適合解放震災後的日本。
　　愛傷口。
　　肉體所受的傷，會施加治療以回到原來的狀態。身體恢復原狀後，在不知不覺間就會忘記那兒曾受過傷，而繼續過著每一日吧。精神所受的傷，則會盡可能不去直視它，不解開某瞬間的記憶，以重歸平穩的精神與生活吧。人就是如此回歸日常的。可是，或多或少，任誰都抱有一生都無法消逝、無法治癒的傷。現在我所要說的會是偏屬精神層面的話題：人，會對那些與自己有著同質的深刻傷痛的他者產生強烈共鳴，有時會不可自拔的被相互吸引。有句話說「互舔傷口」，人與人不只是依存於彼此的傷之上，更在彼此孤單之時，在得到自那關係而來的生活上的豐厚關注及珍貴價值觀之時，雙方都首次承認、原諒了自己的傷，不是嗎？〈Niji之詩〉採取亦可視為情歌的形式，也展示了那樣的他在人際關係上的信條。
　　不只是他，許多的表現者都將自己的傷變換為創造力而創造出作品，並同時尋求──儘管並無自覺──讓許多的受眾自身的傷起而共鳴的表現。當然那不能說全都適切，但任一個時代都如此，表現者與受眾的關係，透過作品構築起一強固的聯結。
　　堂本 剛的〈Niji之詩〉，會如何進入聽眾的心中，現在還不清楚。只是，可以肯定的是，這一〈Niji之詩〉，是他不迷亂的、全心全意的去愛自己的傷口的記錄，不會隨時間風化，而是化為他的靈魂的歌曲。

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