将爱镌刻于那心上 
文：三宅正一_ONBU

        这是我第一次和这样沉稳的他谈话。遵从哲学和热情的原本趋向创造音乐与词句，细细打磨它们而结成意象的鲜明浓烈的讯息，在那之中生出的误解。或者说，自己的音乐表现和大众的印象之间流动的温差。他一直以来都是散发着不小的焦躁接受访问的。然而，这一天的他，只是平静安稳地回答我提出的问题，以恰如其分的语句阐明了灌注在新作中的毫不动摇的想法。借他的个人的说法就是，不是加1也不是减1，而是“零的境地”。
        堂本剛，时隔三年的专辑大碟《shamanippon-ラカチノトヒ》，不论从哪个方面看，都是明确回答了“堂本剛的音乐是什么”这个问题的作品。其中一张是他将一个人的祈愿祷告声音化而成的<Inst CD>，另一张<Song CD>则是，与合乎soul mate（灵魂伴侣）这个称呼的协力音乐人一起，一边让彼此的血液和皮肤的感觉共鸣、联欢而演奏着funk和blues，以“人的力量”作为主题连结成的爱之歌。而既是切实的问题定义，也作为人生为人的rebel music（反抗音乐）迫近于眼前的乐曲们，每一首都是描绘了坚韧的希望的歌曲。
       他的歌是生命之歌。shamanippon则是相信人类的想象力的地方。关于活在当下的堂本剛和那些音乐。

堂本剛

“这张专辑，成员间的信赖关系是十分重要的
不论发生了什么都信赖着成员们，将自己心中鸣响的确信坚信到底”

——这张专辑不管怎么看都是非常“堂本剛”的作品呢。虽然也有温柔的曲子和旋律优美的抒情曲，但是每一首都提出了问题，同时还采用了rebel music式的演奏发声方式，在此基础上最终形成了描绘坚定希望的乐曲。
「是的。」

——去年3·11之后，在日本整体流动的气氛中，凭借不够充分彻底的能量已经无法表现本质的希望了，我认为已经变成这样的时代了。
「是的，我也有同感。」

——我想这张专辑，则奏响了唯有堂本剛才能表现出来的希望。
「如果从我说过的东西里面选取用词的话……这张专辑收录的曲子是在各种方法论中诞生的。既有我先在电脑上写出来，然后把基本是完成状态的demo给成员听过，然后大家一边演奏一边进行微调这样完成的曲子，也有仅仅提示成员一句，然后大家“预备”一起创作出声音，然后再加入歌声这样的曲子。」

——嗯。
「所以这张专辑，最重要最中心的是和成员间的信赖关系。不管发生什么都相信着成员们。坚信自己心中鸣响的确信……有仅仅因此而成立的东西，我想这就是这次录音作业的重大主题。」

——这就是《shamanippon -ラカチノトヒ-》这一标题传达的想法对吧？
「是的。反过来念的话就是“人的力量”。之所以选择这个标题也是，正因为处在这样的时代之中，所以相信人的力量，每个人都踏出新的一步是不是逐渐变得异常重要了呢，我想要提出这个提案。作曲方面也是，进行了这样的实践。」

——这张专辑，初回盘有两张CD，其中一张全部由剛先生一个人制作完成的electronica、Ambient、post rock色彩浓烈的纯音乐构成，另一张歌曲CD，则特别强调了以funk和blues为轴心的乐队音乐（band sound）。将乐队音乐摆在如此突出的位置有些令人意外呢。
「但是这张专辑，是集合大家做出的“一”。想要创作出“可以相信的一”的是最强烈的心情。当然一个人也可以写歌，也能在其中邂逅没有想象过的自己，但是现在我在生活中感觉到了“重新”“特意”这样的关键词。」

——“重新”“特意”？
「是的。重新审视理所当然存在的人啊时间啊，是非常重要的吧。成员对我来说已经是家人一样的存在了，和他们是在“我是这样想的啊”“总之先演奏一遍看看吧”这样的沟通中把制作顺利进行下去的。」

——很幸福啊。
「是的。我觉得是创作音乐十分幸福的环境。而且那里诞生的作品是要公开发行的。想要再一次细细体味那种幸福哦。」

——然后，强调突出乐队音乐也是，原本以为会有很多近几年接近的雅乐或和风色彩浓烈的曲子，事实上并不是这样。
「是的呢。关于雅乐，我感受到了音乐的起源啊原点这样的东西，试着把它的奏响刺激性、音乐的理由加注到shamanippon的音乐上去了。这样在乐曲的DNA层面能让日本人有怀念的感觉，而且作为现代音乐进行升华也很有意思。」

——原来如此。
「专辑的声音是什么样，不实际演奏是无法知道的，我希望在音乐这一世界里能够如此，而这次录音，也有种通过音乐家人伙伴在除了音乐之外没有其他玩具的广大的土地上玩闹的感觉（笑）。也想要好好珍惜因出色的默契而催生的景色。」

——奏响音乐的幸福感满溢哦。这也进一步加强了信息性，成为了更为对外和开放的专辑。
「我是这样想的。我也认为有些必须要这样做的地方。」

——这是指？
「让自己的音乐面向外界的事情。对我来说，这就如同把自己心中萌发的感情或光芒，打开窗户向外倾洒一样。和成员们的合作演奏就是这一行为的入口。所以虽然所有的曲子都标示的是“作词作曲：堂本剛”，但是shamanippon的音乐人和创作者都是不可或缺的编曲人。这种感觉很强烈。我只是创造了那个契机而已。」

——和成员们的关系性，直接转化成了共有密度大内容充实而深刻的音乐。
「是的呢。还有这次drum全部都是屋敷豪太桑，贝斯都是KenKen。从头至尾都是以这一节奏阵容队伍进行的全曲的录制，这个也有很大关系呢。」

——因为那是音源的支柱对吧。特别是在剛先生这样funk bass的音乐的情况下。
「是的。然后也请到了新的音乐人来参加录制，因为真的是集合了能够进行密切交流的人。我觉得是和如同家人一样的人一起，奏响了纯净的音乐。」

——虽然和成员间的信赖感强烈到了这个地步，但是很少直接用言语向他们表达出来吧。
「虽然我不太想这么说，像我这个位置的人，不管怎样都很容易被音乐人们小心对待，反过来我也不得不小心对待他们，这样的局面很常见。那么，我是采取年上的态度，还是年下的态度呢。」

——不难想象。
「但是与此同时，在共享音乐的情况下，无论是年上也好还是年下也好，我觉得能够撒娇的时间是十分必要的。当然一直以来都信赖着大家……但是至今为止都是请他们重新编排已经明确完成到一定程度的曲子的整体，而这一次则是请大家自由地弹奏各自想弹奏的断章，不时得到引导说“这里这样做是不是更好呢？”。所以我并不是说“我希望你们这样”，而是说“我想这么弄，有没有什么不错的和弦或者短句呢？”，是以这样的方式制作出来的专辑哦。」

“大概会成为今后作曲上也好生活上也好，自己馈赠给自己的，让我再次确认重要的东西的礼物吧。”

——能够做到这些，当然有对band的信赖，我想也是因为对自己的音乐表现和传达的讯息完全没有游移迷惑吧。今天像这样谈话，剛先生的表情非常平静，让我吃了一惊呢（笑）。
「哈哈哈哈哈。」

——这是不是就是没有疑虑的结果啊。
「嗯……我想2011年这一年的影响很大。我决定不要让自己的头脑变得固化。人与人互相帮助，彼此救赎，想要团结在一起，在想法一致的基础上，不得不明晰的问题堆积如山，但是领头的必须引导国家的人们却不打算去搞清楚，也不打算行动起来。inst的曲子，就是一个人在房里看着这样的新闻，“虽然有很多情况很复杂……但是为什么呢，好遗憾啊、好悲哀啊”，一边这样想着一边敲出来的。」

——嗯。
「只是在创作音乐的过程中，我确认了我有fan的大家，还有伙伴们这件事。有自己信赖的人，和信赖自己的人在，我只是想一边亲身感受着这种空间一边创作音乐。如果聚焦到生活在日本的个人身上，比如去到那些跨越了巨大的悲伤拼命努力生活下去的人们身边，并不是说这样做就是好的，不这样做就是坏的，每个人有他的生活和想法。有为了拯救别人而全力以赴的人，也有想要这样却没能做到的人。」

——每个人有每个人的生活呐。
「所以我，不是什么是好什么是坏，也不是上下左右，也不是加1或是减1，仅仅只是，就只是以零的境地，为fan的大家和伙伴们，还有和我相关的staff们，做出让他们开始相信人的力量的东西就好了，我是怀着这样的想法来创作曲子的。」

——我想这个想法也和shamanippon的定义是共通的。
「我在被问到“shamanippon是什么？”的时候，回答说关键词就是“以人的力量作为主题，回到过去即是未来”。用最简单的话来说，就是鼓动人们去取回被遗忘在过去的东西。特意使用“人的力量”这个词，是因为“shaman”这个词给人一种特别能力的印象的缘故。但是我把“shaman”这个词，解释成人类的想象力。」

——这是？
「每个人都能够想着别人哦。挂念着爱着别人是非常美好的能力。并不是指灵力的意思，而是重新审视人的力量再向未来进发。我之前也说过了，打出“shaman”这个词完全没有想搞宗教的意思。因为，家人去旅行的时候祈祷一句“平安归来”，谁都不会说这是宗教吧？这是大家都会想的事。」

——是的呢。
「因为有很多日本人就单凭着是宗教或者不是宗教的判断来决定要不要去理解。总之太依赖是不好的哦。比如因为太过依赖电脑而迷失了自己的人我想是有的。我认为这个和太过依赖宗教而迷失了自我没有区别。」

——即是说，重新审视人的力量也就是想象力，这样的讯息就是shamanippon的核心。
「想象力是谁都拥有的，为了今后日本得以走向美好的未来，想象自己能够做的，这是谁都可以做到的。假如只是看着数据说“这个已经不放弃不行了吧……”的话，那一切真的就快完了。去年出现了很多次“预想外”这个词，人生也的确是会发生很多意想不到的事。但是，有很多事情不是仅仅说一句预想外就可以了结的。」

——确实如此。直面意料之外的事态，为了跨越克服而运用想象的力量也是，正因为是人类所以才可以做到吧。
「是的。我强烈认为，应该运用想象力，重新审视很多东西。比起最开始想到shamanippon这个名字的时候，现在能够对此明确定义了。刚刚说过的作曲的方法也是这样。并不是希望大家来依赖shamanippon，而是希望大家去感受shamanippon这一行动或声音，它可以成为大家明晰现在的自己的轮廓的契机。所以，立场是非常中立的哦。」

——不强迫谁，也不拒绝谁。
「对。因为我在做的还是娱乐。希望听我的音乐的人能够乐在其中，最终绽放出笑容。之后也会举办live，希望live也能达到这个效果。」

——就像你先前说的那样，这张专辑的主题非常明确，每一首的词曲都能归结到同一个要点。全部都是关于生命的歌。
「因为想写的东西只有一个，关于多样性绞尽了脑汁。因为真的到了所有曲子都取同一个标题都完全可行的地步（笑）。」

——不过，每当以这唯一的主题一次次进行创作的时候，也是逐渐深入挖掘，将其变得稳固不动摇的时候吧。
「是的呢。目睹了2011年在这个国家发生的种种，的确是没有写恋爱的歌的打算。一直都想要唱生命的歌呢。我的娱乐的体味方法，并不是让人一直沉溺梦中，麻痹感觉然后给予刺激。也不是让人吞饮酒精大喊“yeah！”。完全只是凭借自己的力量，将当下的空间、时间变得有趣，变得强大，变得光辉闪耀，这才是我心中娱乐的定义。写歌的时候也是，不论是在家还是在录音室，虽然并不在眼前，买专辑的人、批判我的人、完全不认识我的人、现在活着的人、已经逝去的人……我总之是想象着各种各样的人的存在来写的。越是想象各种人的存在，越是觉得要写的东西果然还是只有一个。」

——生命之歌，也是剛先生一直在咏唱的呢。从最初开始写歌的时候起一直。
「是的。」

——当初是自己为了活下去而不可或缺的生命之歌。而如今，它面向了外界呢。
「是的。」

——正因为是为了生活下去而一直唱着生命之歌的自己，才更能发现其中蕴含的希望，这张专辑似乎在如此宣告呢。
「是的呢。有人通过广播或者网络，给我送来“父亲去世了。我想着很多剛君的歌里所唱的目送着父亲离开了。”或者“今天要接受手术”这样的信件。让我强烈意识到在生命中逡巡、进行着大大小小战斗的人的存在。不单单是和震灾相关的事，更是每个人在各不相同的境遇之中生活着。所以每当多样的人生的生活方式被传达给我，我都会觉得果然我还是想写有关生命的歌，想唱有关生命的歌。而且我觉得唱着这样的歌的人，在Johnny's事务所里有一个不是也不错吗。虽然可能有些狂妄，我想也许今后，也可以给后辈造成什么好的影响也说不定。因为从我加入Johnny's这个组织开始，一直艰难跋涉到今天，我想如果我一直都很顺利地做着音乐的话也就不会唱这样的歌了，也不会提出shamanippon这个主题了。」

——以前对那个矛盾一直都无法让步，但是现在很能够向前看了呢。
「那是因为虽然也有很多误解，但是痛苦和快乐都是从中诞生的。虽然人是有什么理由才会有所表现，但是也是因为现在有了能够将那个理由讲述出来的地方。我觉得这是非常幸福的。」

——包括上述种种，堂本剛感受到了唱响生命之歌的意义对么。
「使命感什么的是没有的呢。这样可能会有点奇怪。嗯，我想我已经摒弃了过剩的使命感了。」

——那之前有过吗？
「嗯……果然在日常生活中，做广播也是，会感受到那些烦恼痛苦着的年轻人的存在，所以即使只有一点点也想要拯救帮助他们，这样的想法是有的哦。」

——根据自己以往的经验。
「是的。但是，现在变得很随意了呢。当然并不是说泄气了不干了什么的，只是稍微从不同的角度和立场去面对这个问题。所以现在，我只是传达着我的想法。我想这种变化也是受了2011年的影响。然后结果上……刚刚得到评价说是描绘了希望（的作品），事实上即使不抱持着这样（描绘希望）的意识，我也没有想法要去写悲伤的事情哦。」

——你认为这是为什么呢？
「……或许是因为曾经真的很悲伤。想起我的人生经验中的非常难熬的时期的事情，当时没办法听明快的歌曲哦。只听灰暗的歌曲。好像马上就会死掉。但是当自己变成创作歌曲的立场时，却觉得真的很悲伤的时候是写不出伤感的歌的。《縁を結いて》这首歌，是抱着非常悲伤的想法写的，这张专辑里也嵌入了非常悲苦的乐句。」

——确实如此呢。但是，最终还是没有被痛苦的乐句浸没侵蚀掉呢。
「是的。我自己写的抒情诗的着陆点也好，大家选取的音乐也好，每一首都绽放着光芒。虽然完全不是有意识这样做的。」

——那么果然这张专辑的背景中有某处是存在着悲伤的，自己创作的音乐也是如此。
「我也是这样想的。刚刚我说没有使命感，自己愈悲伤，就越发想要在哪里表现出能够拯救别人的东西，我觉得应该是有这样的原理的。所以，有点觉得自己在私下心情状态很好的时候，创作音乐的能力就没有那么出色（苦笑）。这次写了一首叫《埃》的歌……」

——编缀着对森罗万象、或者说博大的存在的感谢呢。
「是的呢。“埃”也有“ai”这种读音哦。1这个数字的100亿分之一就记作1埃。」

——这个我之前不知道呢。
「把“埃”和“ai”这些东西在头脑中来去反复，说起来古时的日本人，比如在修复寺庙啊神社啊佛像的时候，把尘埃呀炭灰收聚起来，特意当成材料来使用，再一次重新编排，或者封入内部，连接起下一代，我从奈良的和尚那里听过这样的故事。」

——原来如此。
「“尘埃并不是要掸去的东西啊，也不是要消除的东西啊”。我是在这样的想法中写下《埃》这首歌的。对天空这些在眼前无限延展没有尽头的东西的无尽的感激包含在其中。即使过着日常的生活，观看着新闻，但活在当下的谁都无法简单地认真面对国家的灾难，在写这首歌的时候，我感受着这一现实……这是非常苦痛的记忆。」

——但是，却写成了如此温柔的歌。
「是的。因为冲击太大了，好像变成了平静地带着笑容说出“原来人是这样的啊”的感觉。因为震灾发生以来，不会觉得别人的本质变得容易看透了吗？」

——哪怕是不经意的言行对吧。
「对身边的人也是，时常会感觉到“他经常这么做啊，经常说这样的话啊”。有句话说“老实人容易吃亏”，我有想过“我会不会太过认真了所以容易吃亏啊？”」

——嗯。
「虽然更加乐观地生活的话会轻松一些，但是果然我的心还是做不到那样。正因为如此，我决定变得平和。以零的状态来思考。不加1也不减1，而是保持零的状态活下去。」

——我想你从那个零的状态中，确信了自己应该投射在音乐中的讯息。其中还有一首叫做《ひとからなにかへと》的歌，歌里的“ひとよ…ひとを失うな（人类哟…不要迷失人的本原）”的句子让人印象深刻，响彻心扉呢。
「刚刚说过对电脑的依赖也是某种宗教，世界变得如此以电脑、手机还有智能机等高科技为中心，我想与此同时听音乐的方式、吃饭的方式、甚至表达爱的方式都会发生变化。当然这些变化也有好的，但是一切都以高科技为中心运转是很危险的，如果能够好好把握住作为人的自我，在此基础上和科技共存，我觉得明明这样就好了。一天天，好好捕捉春夏秋冬和身边的色彩，拒绝迷失人的本原，我把这样的讯息灌注在这首歌里了。还有对克隆食品抱有的疑虑也是。但是并不是想唱“生态环保如何如何”这样的内容，只是把生活在这个时代，对司空见惯的事物抱有的疑问写出来而已。生活在东京的人，特别是有孩子的，在意着放射线生活的人真的很多。这是事关生命健康的事所以会注意也是当然的，也是大家必须要考虑的问题。」

——嗯，确实如此。
「我认为今后不得不直面的各种问题会越来越多。我觉得连生育小孩也是，形式状况也逐渐变得严峻了。如果世界再这样变幻下去，音乐会改变也是不可避免的。所以我创作出了这张专辑。」

——作为在2012年生活在日本的人。
「嗯。将来我变成大叔了，会回想“我，32岁的时候创作了一张这样的专辑啊”。我觉得必须要做出这样的东西。」

——在糅合了童谣的旨趣的soul抒情曲《SUNK you》中，加入了小孩子的和声。我想这也是真挚注视着未来才采用的手法吧。
「是的。和成员们聊着聊着，就说道了“想在这首曲子里加入童声啊”。包括熟人的熟人的小孩啊、外国人的小孩，集合了好几个人。小孩子都很柔软嘛，记曲子很快。“再唱一遍，再唱一遍嘛！”，“你要唱多少遍啊！”，一边还进行了这样的对话（笑）。」

——很可爱呢。
「因为也有说“我想一个人唱”的小孩，就让他坐在我的膝盖上唱了。这样一边录音，我也再次发觉，幼小的生命持有的力量果然很不一般啊。很快就能抓住人心哦。因为加入了小孩子的和声，所以我想有孩子的人听这首歌的方式也会有所不同吧。」

——我也是这样呢。
「我对孩子的意识的变化，也是受了震灾的印象吧。虽然原本就很喜欢小孩子，但是直接听到有孩子的朋友诉说的不安，让我感觉到了很多。我们今后必须要为孩子们创造未来。如果孩子们将来听的音乐都是太过人心缺失的作品的话就太悲哀了。这样做也是因为想着有人能因曲子加入了童声而有所感触的话就太好了。」

——最后。对剛先生来说，这张专辑是一张什么样的作品？
「因为举出了“回到过去即是未来”这一关键词，所以，刚刚也说过了，是我变成大叔再听的时候，告诉自己“我，有过这样的想法啊”的专辑。大概会成为今后作曲上也好生活上也好，自己馈赠给自己的，让我再次确认重要的东西的礼物吧。」

——我明白了。在专辑发行之后预定举办的live大概会是什么样的呢？
「预备在奈良建立特设会场，做长期的live。舞台方面，希望能够融合古代和现代的娱乐要素呢。现阶段还不清楚能完成到何种程度，但是有在考虑商讨做出包含照明和影像的主题的演出。当然会使用电力来演奏音乐，不过也有无声的瞬间，也就是观众们一边参与live一边亲眼观看音乐制作完成的过程。我们也有在考虑策划这样的东西。总之如果能够做出“大家回归的地方”的感觉的live就太好了。刚刚也说过了，能够转变成零的心情的地方，这样的吧。如同自己的心的故乡……我自己也是离家来到东京的，在觉得“啊啊，好多事情搞不清楚”的时候，就会回去奈良重启一下，我想要为观众提供一个这样的场所呢。」

——感觉会成为意义非常深远的live呢。
「时间有限，所以还没有做到尽善尽美（笑）。但是希望能够尽量赶上首日，之后一直到最终日，一边进行细节的改动一边完成live，最后在各种意义上进行“破坏”。我准备举办这样的live。」

Editor's File
text by Kanemitsu Hirofumi（金光裕史）

相信人的力量，就能够改变这样的世界
《shamanippon -ラカチノトヒ-》唱响着这样的希望。

        Funk、Techno、Electro、Blues、小调、最后是progressive rock（前卫摇滚）式的要素。总之是在各个不同的音乐流派中自由穿梭、将之理解融会，坚信着“人的力量”孕育而出的专辑。这就是《shamanippon -ラカチノトヒ-》。绝对值得音乐爱好者一听。这张作品被仅仅定义在“堂本剛”这个框架内，实在是太不幸了。即便它拥有个人特质强烈的一面，也绝对称得上是在时代画卷上留下痕迹的名盘。
        时隔近3年的专辑中，他如此强烈觉醒的是，上文所述的相信“人的力量”。过去的他，甚至可以说对这类东西完全不相信。全心投入音乐也是因为一个人弹奏吉他的话，就能够从求死的绝望中得到哪怕一瞬的解脱。所以他逃避了人际交往。因此我初次接触到的他的音乐《Coward》，是好像渴望飞翔却无法展翅的鸟那样，将对自由的憧憬升华而成的作品，最初的采访时，也没有眼神的交汇，他只是一味地独自表白着自己的想法和郁郁寡欢，我记得（交流之少）都不太能称之为对话。
        而这扇门，被音乐缓缓地打开了。特别是近几年，在live上也有明显的体现，和KENKEN、竹内朋康、屋敷豪太、Steve Eto这些其他音乐人难以望其项背的乐队成员一起合作的演奏，是剛在弹奏吉他之外，更加大量融入了其他的成员即兴的方法，形成的类型独特的funky音乐。他在采访中提到，这张专辑的录制也是，信赖着成员而交托给他们的部分成为了重心所在，他变得能够如此相信他人了。
        因此这张专辑，有着非常解放性的侧面。上面提到的成员们，已经深刻理解了剛，因此不会偏离核心主旨。不过不同的释义之中有拓展延伸的部分。也就是说比起之前，接受听众的想法的隐藏之地更加宽广了。
        首先初回盘A和B，有<Song CD>和<Inst CD>两枚CD。（注：通常盘只有<Song CD>）。首先<Song CD>，第一首歌《shamanippon～くにのうた》，只有“shamanippon”的和声循环往复，是一首funk贝斯的颂歌，同时也是“shamanippon”国的国歌，非常洗脑。接下来的《にひ》，能嗅到Sly的slow funk的影响，是以管乐给人留下深刻印象的名曲。《The next dimension》也是一直重复着“ラカチノトヒ”这句唱词的，超级热力的funk歌曲。想着《I'm you You are me》这样钢琴加上贝斯的名抒情曲出现了的话，《Mind light blues》则是散发着南部香气的Jump blues。压轴的精华是将近9分钟的《TUKU FUNK》。这首融合了和式及Electro的元素，有力鸣响着funk beat的洋溢大陆风情的强力浓烈的纯音乐曲目，生动传达了乐队成员们奔放的表演。《SUNK you》加入了小孩子的和声，是一首祈愿幸福未来的曲子。最后《縁を結いて -live arrange ver.》则是专辑的收尾之作。
        接下来是一共8首曲子的<Inst CD>。这是剛在自己家中创作的desktop music，因为是一个人敲打出来的，所以比起最大限度吸收了成员的解释的<Song CD>，给人有所觉醒的印象。不过这也是他个人特质的一部分，所以这2枚CD让人很有兴趣。
        阅读采访部分的文字就能了解，他通过这张专辑投掷出了很多的讯息。但是这些的背后只有相信“人的力量”这一件事。他比任何人都更为注重这一可能性。而通过他的音乐，让一个人一个人注意到这个可能性，开始相信人的力量，这个充斥着绝望的世界就一定能够改变。“shamanippon”正奏响着这样的希望。

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